ESTRUCTURA FORMAL DE LA TRAGEDIA GRIEGA

Las tragedias griegas tienen una estructura regular:

a)      partes dialogadas: prólogo, episodio y éxodo

b)      partes líricas o cantadas: párodos, estásimon.

El prólogo:

Es  una parte de la tragedia que permitía una exposición de los hechos al comienzop del drama. Podía ser un simple monólogo muy corto (Coéforas de Esquilo, tienen 21 versos) o largos (Bacantes de Eurípides); también podía traarse de un diálogo entre dos personajes (Siete contra Tebas, de Esquilo) o con más de dos personajes (Prometeo, de Esquilo); por lo general Sófocles utiliza tres personajes.

Aunque el prólogo surge desde el origen de la tragedia, parece que no era obligatorio; así ocurre en las obras de Esquilo Persas y Suplicantes, o en Resos de Eurípides.

Párodos:

Sigue inmediatamente al prólogo, es el canto de entrada del coro. Su extensión oscila entre 20 y 200 versos (Agamenón de Esquilo tiene 223 versos). Cuando era muy extenso estaba constituido por una serie antiestrófica: alternado estrofa y antiestrofa, que en ocasiones venía seguido de un épodo que se añadía como conclusión a la serie antiestrófica. Algunas veces el párodos no era cantado por el coro, sino más bien un diálogo, por lo cual el coro actuaba como un personaje (Medea de Eurípides, 131 v. 212 v.)

Episodio:

Es la parte dialogada de la acción en la que intervienen los actores y el coro; corresponde más o menos al acto de los dramas modernos. Su extensión suele variar no sólo de un autor a otro, sino también dentro de la misma obra, entre 100 y 500 versos. El episodio suele estra situado entre dos estásimon.

Estásimon:

Es el canto del coro cuando está situado en la orquestra. Su función es separar los diversos episodios. Suele tener una composición antiestrófica –estrofa antiestrofa- que se repite hasta tres veces. Lo normal es que haya tres estásimos que separan cuatro episodios. El estásimon interrumpía la acción y permitía a los actores dejar la escena para cambiarse y así poder representar otro papel diferente.

Exodo:

Es la última parte de la tragedia, que termina con la salida del coro. Suele estar presidida por el último estásimon. Su extensión oscila entre 100 y 300 versos.

Ejemplo sacado de la Antígona de Sófocles:

1)      Prólogo: versos 1-99

2)      Párodos: versos 100-161

3)      Episodios y  los estásimon, que alternan desde el verso 162 al 1154

4)      Exodo: versos 1155-1352.

LOS TRÁGICOS GRIEGOS Y SU IDEARIO POLÍTICO Y RELIGIOSO

Esquilo

            El nuevo orden político establecido por Clístenes, es decir la isonomía o igualdad de todos los ciudadanos ante la ley, es considerado justo por Esquilo que intenta su justificación teórica.

            Un hecho muy significativo ocurrido durante su tiempo son las Guerras Médicas; en ellas la aristocracia y el pueblo se unen por un mismo ideal: la defensa de los jonios frente al enemigo persa.

            El ejército persa, indisciplinado y cobarde, bajo un régimen autoritario, será derrotado por el ejército griego que, a pesar de su inferioridad numérica, está formado por hombres libres que defienden el último bastión de su libertad garantizada por un régimen democrático.

            Existen una serie de valores entre los griegos, como la libertad y la disciplina, aceptadas voluntariamente, que se ven recompensadas con la victoria en el exterior y con la paz y prosperidad en el interior. Por otra parte la derrota de Jerjes y el ejército persa se atribuye a un castigo divino por caer en la insolencia y en el exceso (u(/brij).

            En el mundo religioso de Esquilo hay muchos elementos tradicionales: la crueldad del dios sin aparente justificación, cosa característica del mito, donde es el dios el que actúa y no el dios junto al hombre.

            Este mundo de ideas tradicionales irá evolucionando en la obra de Esquilo con la aparición del tema de la responsabilidad del hombre y del castigo divino por la insolencia.

            La idea de venganza tradicional se verá  superada a través de una actitud más racional, que tiene en cuenta las circunstancias del crimen, eliminando el castigo automático, ya que el caso debe ser llevado ante un tribunal competente que decida lo que se debe hacer.

            Zeus es un dios que protege la justicia, un dios racional que domina las fuerzas incontroladas de los dioses anteriores. La justicia es una fe religiosa y también una necesidad política.

Sófocles

            Aunque se movía en ambientes aristocráticos estuvo bastante alejado de las luchas ideológicas entre demócratas y aristócratas.

            Su visión del mundo no es totalmente antropocéntrica y en sus obras se advierte la nulidad humana frente al poder de los dioses. Su pesimismo es notable, ya que advierte una progresiva desintegración del ideal heroico –el héroe encarnaba la suprema areté ( a)reth/ ), virtud, que prefería morir antes que traicionar a un amigo -. En su obra Ayax , el héroe se suicida al ver que el mundo de los valores, en los que él creía, ha fracasado.

            Aunque los dioses no tienen un papel visible en su obra, actúan como fuerzas que no se pueden desconocer. Sus héroes mueren, a veces, víctimas inocentes, que incluso defienden la causa de los dioses.

            El mensaje religioso de Sófocles se basa en el principio délfico, según el cual las leyes divinas son inviolables y que, por encima del hombre, se asienta el poder de los dioses.

Eurípides

            A fines del siglo V a.C. la derrota de Atenas por Esparta y sus aliados en la Guerra del Peloponeso, junto con la serie de luchas internas, pestes, etc., produjo una profunda desmoralización y pesimismo entre escritores y pensadores de esa generación. De Esquilo a Eurípides, en un par de generaciones, se produce una gran pérdida de valores tradicionales. En Eurípides se observa la caricatura del heroísmo, un heroísmo absurdo y privado de la grandeza del ideal que describían los trágicos anteriores. En Alcestis, por ejemplo, Admeto, por egoísmo, admite la muerte de su esposa; los protagonistas de sus obras son seres desquiciados, patéticos, criminales y contradictorios.

            Las obras de Eurípides nos permiten obtener un cuadro completo de la religión de su tiempo, las tendencias críticas sobre la creencia en los dioses y las teorías del ateísmo que empezaban a extenderse  en Atenas a fines del siglo V.

La comedia aristofánica

Aristófanes

            Nació en Atenas entre el 445 y 385 a. C. Tuvo una gran relación con la vida política y literaria de su época. No militó en ningún partido político aunque  fue  un gran defensor de los viejos ideales. No es un adversario de la democracia aunque sus comedias encierran sátiras políticas.

            La comedia antigua es el resultado de incorporarse a los elementos del “cortejo” dionisíaco el modelo literario de l tragedia. Por eso mantiene elementos tradicionales como la interrupción de la acción como ataque directo a los espectadores (para/basij). El coro tiene gran importancia porque expresa la opinión del autor. La acción es variada, mezclándose escenas de un realismo grotesco con otras fantásticas e inverosímiles. Abunda la obscenidad, la sátira política y ciudadana, junto con la ridiculización de personajes notables de la época.

            El coro puede estar formado por los más raros personajes: aves, avispas, ranas, mujeres, ancianos, etc.

            En general, la comedia es una farsa a la que  Aristófanes da una unidad mezclando elementos reales y fantásticos.

            De Aristófanes conservamos 11 comedias entre las que destacan:

a)      Los Acarnienses, sátira sobre la guerra del Peloponeso y sus generales, en la que considera la absurdidad y crueldad de la guerra.

b)      Los Caballeros, ataque al demagogo Cleón y una divertida sátira sobre la democracia, ridiculizando a muchos personajes públicos.

c)      La Paz, en la que la burla alcanza también a los dioses.

d)      Lisístrata, sátira contra la guerra del Peloponeso, en la que las mujeres consiguen la paz, declarándose en una especia de huelga y negándose a cumplir con sus deberes matrimoniales hacia sus maridos.

e)      La Nubes una de sus obra más conocidas, en la que utiliza a Sócrates como objetos de sus críticas, pues lo considera un sofista, doctrina filosófica  hacia la que Aristófanes sentía muy poca simpatía. Ve a Sócrates como un viejo charlatán, sórdido, sucio, que pronuncia palabras ininteligibles.

f)        Las Ranas, que es un enfrentamiento entre el arte nuevo y viejo.

Aristófanes es un maestro en la creación de situaciones cómicas. Sus juegos de palabras son inagotables y a veces fantásticos. Su comedia no tuvo continuidad.